Chaqun son cinéma (2007)

Para celebrar el 60 aniversario del festival de Cannes, 36 de los directores más importantes de la actualidad se reunieron para hacer esta película. Esta compuesta por 34 cortos de unos 3 minutos de duración, todos centrados en el cine, más en concreto en las salas de cine.

El resultado: una película muy interesante, algunos cortos muy buenos y otros no tanto, pero merece la pena verla.

Paso a comentar brevemente cada corto.

Cine al aire libre (Raymond Depardon): Corto normalito, nada destacable. Simplemente nos muestra un cine de verano.

Un buen día (Takeshi Kitano): Simpático, de los más divertidos. Con Kitano en uno de los papeles.

Tres minutos (Theodoros Angelopoulos): Aburrido, no me gustó.

En la oscuridad (Andrei Konchalovsky): Buen homenaje a 8½ de Fellini.

Diario de un espectador (Nanni Moretti): Muy bueno, Moretti nos cuenta sus propias vivencias en el cine.

La casa de la princesa eléctrica (Hsao-hsien Hou): Bonito de ver, aunque simple.

Oscuridad (Jean Pierre & Luc Dardenne): Otro de los que me han gustad.

Anna (Alejandro González Iñárritu): Uno de los mejores, muy emotivo.

Noche de película (Zhang Yimou): También muy bueno.

El dibbouk de Haifa (Amos Gitai): Mareante, de los que menos me han gustado.

La señora insecto (Jane Campion): Otro aburrido.

Artaud Double Bill (Atom Egoyan): Interesante, dos personas viendo dos peliculas distintas comunicándose a través del móvil.

La fundición (Aki Kaurismäki ): Corto simpático.

Aumento (Olivier Assayas): Bien hecho e interesante.

47 años después (Youssef Chahine): No creo que el objetivo de hacer estos cortos fuese el de autohomenajearse…un poco patético.

Es un sueño (Ming-liang Tsai): Normalito.

Ocupaciones (Lars Von Trier): De los más atrevidos.

El regalo (Raoul Ruiz): Se deja ver.

El cine de la esquina (Claude Lelouch): Otro director que decide homenajearse a si mismo.

Primer beso (Gus Van Sant): Nada demasiado original.

Cine Erótico (Roman Polanski): Gracioso.

No se necesita traducción (Michael Cimino): No hay por dónde cogerlo.

En el suicidio del último judío del mundo en el último cine del mundo (David Cronenberg): De los mejores, una buena crítica, con el propio Cronenberg como protagonista.

Viaje 9000 kilómetros para dártelo (Wong Kar Wai): Impecable realización, pero soso.

Dónde está mi Romeo (Abbas Kiarostami): De los más emotivos.

El último show de parejas (Billie August): Buena reivindicación contra el racismo.

Incómodo (Elia Suleiman): Divertida presentación de una película.

Encuentro exclusivo (Manoel de Oliveira): También gracioso.

A 8.944 kilómetros de Cannes (Walter Salles): Simpático.

Guerra en paz (Win Wenders): Nada destacable.

Aldea Zhanxiou (Kaige Chen): Bonito homenaje a Chaplin.

Final feliz (Ken Loach): Muy bueno.

Juno (2007)

Director: Jason Reitman

Intérpretes : Ellen Page, Michael Cera, Jennifer Garner, Jason Baterman

Sinopsis: Juno, una chica de 16 años, queda embarazada, pero no quiere abortar. Decide dar el bebe en adopción a una pareja que está deseando tener hijos.

El argumento del film no es especialmente origina y la forma en que esta contando tampoco. Trata el tema del embarazo adolescente desde un punto de vista cómico e irónico resultando al final una película realmente emotiva. Lo que la hace una buena película son los personajes, todos perfectamente definidos y con los que llegas a simpatizar.

Lo mejor es sin duda Juno, interpretada por una genial Ellen Page (he de confesar que adoro a esta actriz, me encanta, tanto por su calidad interpretativa como por su belleza). Juno es inteligente, con un sentido del humor muy irónico, borde a veces. No se corta nada al decir lo que piensa, ni al hacer lo que quiere, lo que lleva a tener extrañas relaciones con la gente que le rodea, que es lo que nos muestra la película: los problemas que tiene Juno con el padre del bebé, sus padres y la pareja que va a adoptar al niño.

La banda sonora que acompaña a la película está perfectamente escogida y se acopla perfectamente a las escenas, mención especial a la canción que interpretan los dos protagonistas: Anyone else but you . Pero técnicamente la película no destaca mucho más, el director se limita a escenificar el guión paso por paso, sin ningún tipo de elemento original, cosa que sucede cada vez más en el cine americano y que es el motivo, en mi opinión, por el que este tipo de películas (si bien son buenas películas), no serán recordadas dentro de un par de años.

  “You’re a part time lover and a full time friend
The monkey on you’re back is the latest trend
I don’t see what anyone can see, in anyone else
But you”

Love Letter (1995)

Director: Iwai Shunji

Intérpretes: Nakayama Miho, Tokoyawa Etsushi, Han Bunyaku.

Sinopsis: Watanabe Hiroko perdió a su marido hace dos años. En el aniversario de su muerte se le ocurre enviarle una carta a la dirección en la que se crió. Curiosamente la carta es respondida por una chica que se llama igual, Fuji Itsuki. A partir de aquí, comienzan una relacción por carta muy especial.

Spoilers a partir de aquí.

Shunji Iwai me parece uno de los directores asiáticos mas interesantes, tratando en sus películas temas habituales de formas muy originales. En Love Letter nos presenta una historia de amor (más bien dos) contada de una forma atípica.

En la primera parte del film Hiroko se convence de que es su difunto marido el que responde a las cartas, hasta que con la ayuda de Akiba se da cuenta de que es imposible y ambos deciden ir a conocerla. Una vez allí, Hiroko se echa atrás y vuelve a su casa dejandole una nueva carta a Itsuki.

Al leer esa carta, Itsuki decide continuar escribiendo a Hiroko contándole sus recuerdos acerca de Itsuki. Esto lleva a Hiroko a conocer más cosas sobre su marido decidiendo finalmente ir al lugar en el que murió, para hablar una última vez con él. Por su parte, Itsuki rememora su adolescencia al ir escribiendo todos esos recuerdos descubriendo finalmente que el marido de Hiroko estuvo enamorado de ella.

Uno de los elementos mas importantes a lo largo de la película es sin duda la nieve, presente en los momentos mas emotivos dotándoles de una belleza visual inigualable. El otro pilar de la película es la actriz Nakayama Miho, que lleva el peso de la película de una forma excepcional, haciendo totalmente creíbles sus dos personajes. En resumen, una historia de amor preciosa, tanto por el contenido como por la estética.

“Querida Watanabe Hiroko: Estoy demasiado desconcertada para enviarte esta carta”

Oldboy (2003)

Director: Park Chan-Wook

Intérpretes:
Choi Min-sik
Yu Ji-tae
Hang Hye-jeong

Sinopsis:

Oh Dae-su es un hombre normal, casado y con una hija, que un día es secuestrado y encerrado en una habitación con una televisión y una cama. En ese lugar pasa los siguientes quince años de su vida sin saber quien le ha encerrado. Ni porque. Un día cualquiera es liberado y le entregan un móvil, al cual le llama su captor retándole a que averigüe quién es y porque le encerró.

Numerosos spoilers a partir de aquí.

Esta es la segunda entrega de la llamada Trilogía de la venganza de Park Chan-wook (trilogía que completan Boksuneun naui geot (Sympathy for Mr. Vengueance) y Chinjeolhan geumjassi (Sympathy for Lady Vengueance)) y la que a mi personalmente más me gustó.

Técnicamente lo que mas me gustó de esta película fue el largo plano-secuencia en el que Oh Dae-su recorre un pasillo enfrentándose con un martillo contra un grupo de matones. Genial la utilización de la banda sonora en esta escena, así como en el resto del film.

Mi pasión por esta película (y por el director coreano) viene en parte por la atracción que provoca en mi el tema de la venganza. En esta caso nos encontramos con dos venganzas. Una, la de Dae-su, que vamos viendo a lo largo de toda la película. Una venganza cargada de sangre y de violencia, destacando la escena en la que arranca los dientes ha uno de los que le encarcelaron (de las pocas escenas que realmente me han hecho pasarlo mal y me han obligado a quitar la vista de la pantalla por algunos segundos). Por otra parte, la venganza de Lee Woo-jin, fría y calculada durante toda una vida, y centrada en provocar un dolor emocional mayor que cualquier dolor físico.

Ambas venganzas se detienen cuando Woo-jin explica como ha hipnotizado a Dae-su y a Mi-do. Nuestro protagonista es incapaz de continuar con su venganza por el dolor que sufre tras la revelación de Woo-jin. Este, una vez completada su venganza, no tiene mas función en el mundo, por lo que acaba suicidandose.

En la última escena vemos como Oh Dae-su asiste a una sesión de hipnosis para borrar de su memoria la identidad de Mi-do. ¿Llega a conseguirlo o simplemente se intenta convencer a si mismo para no sentirse culpable?

“Ríe y el mundo entero reirá contigo. Llora y llorarás solo.”

Pickpocket (1959)

Director: Robert Bresson

Sinopsis: Michel es un carterista que no roba por necesidad, simplemente es lo único que le hace sentir bien, a pesar de los problemas que le acarrea con la justicia, sus amigos y su familia.

Esta es la primera película de Bresson que veo. Había oído hablar mucho sobre él y tenía muchas ganas de ver alguna de sus películas. Elegí esta, no se muy bien porque, para iniciarme y me ha dejado un muy buen sabor de boca.

Ligeros spoilers a partir de aquí.

La historia puede parecer bien simple pero es en la forma, en la puesta en escena, donde se ven las virtudes del cine de Bresson de las que tanto había oído hablar.

Por un lado tenemos a los actores “modelo”, casi sin expresión, y es que no son ellos los que construyen los personajes, sino el propio Bresson que les indica donde deben colocarse, que deben hacer, que deben decir y como. Esto era así hasta tal punto de que el director les hacía repetir las tomas una y otra vez buscando lo que él quería (lo cual alargaba considerablemente los rodajes). A pesar de que, en muchas ocasiones, sus actores expresan poco, los personajes expresan todo lo que él quiere transmitir. Esto es algo que otros directores no son capaces de conseguir ni siquiera con actores mas “libres”.

Otro de los detalles que me han fascinado de la película es como se basa gran parte en los planos detalle, tanto de manos y piernas como de objetos. Dijo Bresson que él se centraba en lo que es importante en cada momento. Esto lo demuestra claramente en esta película en las fantásticas escenas en las que el carterista actúa, mostrándonos los juegos de manos del protagonista y no el resto de cosas que ocurren a su alrededor.

O en la escena en la que Michel llega a su apartamento y vemos una nota en el suelo, que él simplemente pisotea. Lo importante de ese momento no es el lugar en el que está entrando ni lo que hace allí dentro. Lo importante de esa escena es la nota y Bresson lo remarca con ese encuadre.

Una de las cosas que mas he disfrutado en la película han sido las escenas de los robos donde Bresson consigue crear una atmósfera de tensión provocada totalmente por el protagonista, nos hace estar totalmente pendientes de los movimientos del carterista temiendo si lo pillarán o tendrá éxito y acabamos reaccionando con la misma alegría que él cuando sale victorioso.

Para acabar, mencionar los fantásticos últimos segundos:

“Qué extraño camino he tenido que recorrer para llegar a ti…”